乔治·库克介绍 埃里克·冯·施特罗海姆介绍安东尼·曼介绍约瑟夫·L·曼凯维奇介绍罗伯特·奥特曼介绍黑泽明介绍铃木清顺介绍马丁·斯科塞斯介绍菲利普·考夫曼介绍保罗·施拉德介绍詹姆斯·卡梅隆介绍史蒂文·索
《乱世佳人》影片筹备阶段就颇为不顺，好不容易开始拍摄，男主角克拉克·盖博又和导演乔治·库克翻了脸(传闻与导演的性取向有关)，制片人对库克的拍摄进度也颇有微词。米高梅创始人路易·梅耶权衡利弊，用另一位名导维克多·弗莱明取代了他，可怜的库克辛苦筹备两年，拍摄不到三周便惨遭解雇。
女主角费雯·丽与库克私交甚好，在向制片人表达不满未果后，便处处与新导演弗莱明作对，气的弗莱明停止了影片拍摄。制片人不得不拉来老导演山姆·伍德拍摄了一段时间，最终弗莱明二度出马才最终完成了这部旷世经典的拍摄。
施特罗海姆在执导《女王凯莱》时被解雇，原因是女主葛洛丽亚·斯旺森声称被剧本误导，不愿意拍摄损害形象的色情戏份，这部影片的制片人正是她的情人。斯旺森自己指导完影片剩余的戏份，但因合约问题影片没有在北美上映。
两人此后的发展都非常不顺。21年后斯旺森在《日落大道》里出演沉溺在昔日辉煌的默片女星，片中饰演她仆人(也是前夫和导演)的正是施特罗海姆!他向导演怀尔德提出在影片里加入两人观看《女王凯莱》的戏份，怀尔德欣然接受。于是，就有了这个余韵十足的经典桥段。
《斯巴达克斯》
制片方最初希望大卫·里恩来执导这部史诗电影，但遭到婉拒，于是请来了著名导演安东尼·曼，但开始拍摄一周后曼就被解雇，原因是主演兼制片人柯克·道格拉斯质疑他的业务能力：“他似乎对这部影片的宽画幅有些惧怕。”影片采用了当时还不多见的1:2.20的画幅比。
最后由斯坦利·库布里克接手了拍摄工作，影片也大获成功。但道格拉斯对影片的干涉，以及与摄影师之间的矛盾都让库布里克非常不爽，至此之后，库导所有导演的影片都坚持要独揽大权。
《埃及艳后》
影片的拍摄工作严重失控：最初预算为200万美元，最终花费了3100万美元，计划16周拍摄完成，最终花了90周!曼凯维奇将素材处理后的最初版本长达六个小时，他建议二十世纪福斯公司把影片剪成上下两部电影上映，但二十世纪福斯公司高层听到后立马解雇了他。
解雇之后老板才发现影片的原始素材长达96个小时，其他人根本无从下手，于是又请回了这位大导演。影片首映的剪辑版本为192分钟，随后又有多个剪辑版本在不同时期上映，而这部当时最昂贵的电影也差点让福斯公司破产。
《太空登月记》
这部极具冷战时期特色的太空惊悚片得到了NASA的支持，当时初出茅庐的罗伯特·奥特曼在影片中首次尝试剪辑出复杂的对话声效，以此还原现实中复杂的声音效果，但制片厂高层以太多重叠的对话为理由解雇了他。
被解雇的罗伯特·奥特曼在两年后拍摄了影片《陆军野战医院》，这部影片中复杂的声效剪辑成为日后奥特曼影片的标志性特色，本片摘得戛纳电影节金棕榈大奖，并提名奥斯卡最佳影片。此后，他拍摄了《纳什维尔》、《三女性》等著名影片，成为美国独立电影一代宗师。
《虎!虎!虎!》
二十世纪福斯公司在1968年计划拍摄一部还原珍珠港事件的电影，由美国和日本共同拍摄，其中日本部分由著名电影大师黑泽明执导，但黑泽明的工作方式与好莱坞格格不入，在影片拍摄三周后便被福斯公司解雇。也有一种说法是，黑泽明被告知负责美国部分拍摄的是著名导演大卫·里恩，但实际却是理查德·弗莱彻，得知真相后他主动想要退出影片拍摄工作。
此后黑泽明陷入长达十年的创作低谷期，甚至有过自杀未遂事件，直到《影子武士》上映才宣告电影天皇归来。
去年去世的日本电影大师铃木清顺以电影形式夸张怪诞著称，在他1967年拍摄的影片《杀手烙印》中，这种强烈的个人风格更加突出，这也招致了日活公司高层的不满：“不断拍摄让人看不懂的电影，实乃日活之耻!”随后将他解雇。
德高望重的铃木清顺得到诸多导演、学生的支持，支持活动甚至演变成示威游行，铃木清顺也控告日活公司损害他的个人名誉。虽然他打赢了这场官司，但从此被日本各大电影公司列入黑名单，长达十年无法拍摄影片，直到1977年才被解禁，拍摄出了风格依旧夸张的《悲愁物语》。
《蜜月杀手》
这部著名的美国独立电影最初由马丁·斯科塞斯执导，当时还名不见经传的他只拍摄了十天就被开除，原因是制片人觉得他实在拍的太慢，并在一些没必要的地方浪费金钱。
编剧伦纳德·卡斯特最终亲自上阵拍摄完了影片，这也是他一生中执导的唯一一部电影，好在最终的成片质量非常不错，有种病态的浪漫感和充满张力的叙事，而马丁·斯科塞斯的导演生涯也没有陷入沉沦，最终成为当代最杰出的电影导演之一。
《西部执法者》
从影片开始拍摄后，考夫曼与男主角克林特·伊斯特伍德就矛盾重重，两人对女主角桑德拉·洛克的热情更是让他们的关系雪上加霜。在考夫曼不在时，伊斯特伍德擅自拍摄了影片，最终伊斯特伍德让制片人开除了考夫曼。
影片的大部分拍摄工作已经完成，此时开除导演的决定让美国导演协会非常不满，因此通过了一项“伊斯特伍德规则”，规定禁止演员或制片人在开除导演后自己取而代之成为影片的导演。
保罗·施拉德是一位杰出的艺术片导演，但让他拍摄《驱魔人》这样的恐怖片本身就不是一个非常明智的决定。制片方在看了他的版本后勃然大怒，竟然宣布重新拍摄一部前传，于是《驱魔人前传》就有了两部完全不同的影片，加起来的拍摄成本达到8000万美元，成为有史以来成本最高的恐怖片之一。
重拍版本由雷尼·哈林执导，但这部更加血腥的版本也没能讨得观众和影评人的欢心，影片遭遇口碑和票房双重滑铁卢。反倒是保罗·施拉德的版本在上映后，评论界给予了不错的反馈。
《食人鱼2：繁殖》是卡神的导演处子作，但显然不是一个良好的开始。影片在牙买加取景，为了节约成本，剧组由一群有恐怖片拍摄经验的意大利人组成，但要命的是他们都不会讲英文!所以从一开始，剧组就完全听命于制片人Assonitis，他最后索性将卡神开除。
江湖传言，被开除后，卡神不被允许观看影片素材，更不允许参与剪辑。气冲冲的卡神趁制片人在戛纳期间，潜入到位于意大利罗马的剪辑室里，剪辑了一个自己的版本，但随后被制片人抓住。不过卡神本人在08年的一次采访中否认了这个传闻。
《点球成金》
索德伯格把最终版剧本交给哥伦比亚高层后不久，制片人就宣布停止影片的相关拍摄工作。双方矛盾的焦点在于，索德伯格想在影片中加入许多真实人物的采访，让影片的形式更加大胆，他甚至已经完成了这些采访的拍摄工作，而制片方认为这种拍摄方式缺乏激情。
随后《卡波特》导演贝尼特·米勒接手了影片，把这个故事拍摄成了更加传统的体育传记电影。
当漫威宣布埃德加·赖特将执导《蚁人》时，不少影迷希冀这部影片成为漫威宇宙里最出色的一部电影。但事与愿违，赖特强烈的个人风格与整体风格统一的漫威电影宇宙并不和谐，如他所言：“我想拍一部漫威电影，但漫威并不想拍一部埃德加·赖特风格的电影。”在影片开拍前，双方分道扬镳。
最终，名不见经传的佩顿·里德拍摄了一部相当“漫威式”的《蚁人》，而赖特随后拍摄的《极盗车神》也比较完整的保留了个人风格。但日前在面对媒体时，赖特表示“看蚁人如同看前女友与别人亲热。”可见心中愤慨还未消散。
