黑暗中的舞者电影 女性瘾者电影|反基督者电影 黑暗面电影
《黑暗中的舞者》影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影。
这部影片最让人觉得悲剧的地方是，在其中找不出一个“恶人”，找不出一个可以让人发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷。在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。
《女性瘾者》电影充满幽默，美学和诗意以及独一无二的叙事方法。像弗洛伊德的《梦的解析》，影片讲述的不仅仅是性，而是讲一个人的生命。两个陌生人，空空的房间，隔着时空讲成长的篇章。充满如同jerome的那张乱七八糟的桌子，我都窥视到了忽然而至生命的规律。
在上半部中，Lars von Trier提出了一个严肃的命题，以明确的象征手法将一个女性瘾者的离经畔道放到了女权主义代表的地位，以“性”为手段，探讨女性欲望和传统社会价值观的对立。本片想来最出彩的地方是，性和各种看似无关的事物之间在画面上打成了出乎意料的连贯性。
《反基督者》电影中尽管没有出现基督本人，但是那位救世主很显然是题中之意，而整部电影又显然是西方基督教文化的产物。《反基督者》尽管也制造了心理惊悚，但女人的精神病，她的自虐与施虐，弗洛伊德所谓的死亡本能与性欲的结合，这些都只是一件心理外衣，电影指向的是撒旦本身，是人身上的恶魔，是历史中的道德和权力。
在电影主题方面，撒旦、魔鬼、女精神病人还有关于巫术的伪学术研究，这些元素无疑让人联想到被称为“黑暗王子”的罗曼·波兰斯基。事实上，本片中的女人不无《冷血惊魂》中凯瑟琳·德诺芙的影子，同样具有精神病理学的状况，背后又同样有被撒旦占据的迹象。
虽然《黑暗面》的设计痕迹过于明显，但是仍然没法掩饰这种简单安排的巧妙之处。这部影片里，每个人都有黑暗面，每个人都各怀鬼胎。其实整个片子里最最腹黑的就是男主角了，一边一副被抛弃伤心欲绝的衰样，一边又劈腿又在外面继续外遇，其实他只爱自己，只是用这么残忍的方式来报复前女友。
看完全片，得出一个结论：男人，即使有真诚的一面，那也是非常有限的。更多情况下，男人还是薄情而又多情的。而作为女人，不能太“作”、太折腾，不然折腾到最后，受伤的必然是自己。这个片子让人感慨：爱是拿来珍惜的，不该拿来考验。
《换子疑云》是一部精彩的电影，从头至尾都在用一个孩子的消息一位母亲的命运来牵绊住观众的心。在这个过程中，乡亲，警察，牧师，杀人狂，一层一层抽丝剥茧，越到后面越是精彩。这部电影可以称作是安吉丽娜朱莉最好的一部电影。
类比于《杀人回忆》与《十二宫》，电影的意义远超于案件本身，在叙事过程中更多的信息是反映出一个国家的一段历史面貌。弱势的女人面对强权国家机关先是恳求再到纠缠一遍遍哭述，自己先道歉情绪失控再继续恳求，都是因为老百姓对国家机关还报有希望啊，多么真实！
电影《美国田园下的罪恶》最震撼人心的往往不是那些波澜壮阔跌宕起伏的情节，而是在演绎完一切的不可思议之后，告诉你所有事情都出自真实。本片讲述的是一起虐待儿童案，发生于现实世界中的1965年。除去剧情的难以置信，此片最打动人的是，几乎每一个角色都那样普通，在现实生活中随处可见。可在某些因素的刺激下，他们却能表现出完全失控的人性丑恶。
残忍、无情、冷漠，所有冰冷的情绪都以视觉化的方式体现出来，虽然没有多少暴力血腥的镜头，可电影中你无论如何也料想不到的事情进展，却让人在炎炎夏日亦觉不寒而栗。我可以拿心理学去分析每一个人的行为和背后原因，我可以把自己代入其中任一角色，甚至我将得出结论：如果是自己身处其境，说不定，更糟糕。
《彗星来的那一夜》讲述了在彗星划过地球上空的一个夜晚，八位好友齐聚一堂，共进晚餐。当晚，手机信号消失，电力突然中断。随后，他们意识到更不可思议的事情发生了：彗星将他们的现实分成了多个维度，每一个维度里都有各自的房子和晚宴。逐渐地，他们开始质疑彼此的关系，质疑他们所在现实的本质。
《彗星来的那一夜》并不是一部靠廉价视觉小把戏把人吓尿的影片，相反，它时紧时松的戏剧表演更像是一集精彩的《阴阳魔界》，选取日常生活的普通一幕，再通过高智商的科幻元素扭转剧情。
《百万美元宝贝》讲述的是一个关于爱与痛的故事，一个关于失去的故事。但是电影里讲了什么似乎不一定是最重要的东西。最重要的是，影片呈现出来的情景有种刺痛心灵的感觉。因此，这也是一部美妙的电影，美妙就在于它让人心中始终有种隐隐的痛楚，无法排解。
影片中的两个老家伙，用那些像砂纸，及其带有磁性的嗓音，阐述着那些想法，那些感受。影片中间插入着很多关于拳击的技巧。比如说拳击是一项不自然的运动，它的动作通常都是相反的，为了打出一记重拳你 必须后退一步。比如复杂的步伐，甚至是如何处理被打断的鼻子。
《革命之路》中的悲剧并不是现实的问题，而恰恰是夫妻两人内在的对梦想的一种幻想。然而，当Leonard饰演的丈夫在现实工作用渐渐将梦想转变成事业上的成功的时候，困在生活中的Kate饰演的Hosewife却希望能够挣脱所有的束缚展开另外一种生活。
就《革命之路》影片本身而言，有很多的吸引人之处：特殊的历史时代，普通但不失代表性的家庭生活，以及在以上两种特殊条件下的特殊生存环境，都成为那个时代无法抹去的坐标之一。恋人、夫妻、情侣、家人所有这些人们无可避免的关系，在社会、工作、压力以及责任的催化之下，变得走样甚至纠缠不清。
婚姻与爱情真是一对死敌啊！爱是理想主义，可以不顾后果，一路疯狂。婚姻则要慢慢收拾这个疯狂之后的烂摊子。《蓝色情人节》导演有意用前后两条故事线对婚姻与爱情加以对比，影片有些生活流，有些碎片化，呈现出来的是一个无奈的故事。
不过，不得不说的是，《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才，考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活，而他们本身并未忍受这样的痛苦。《蓝色情人节》带着独立电影的口碑，摇晃的镜头，破碎的结构，专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。
